Mit diesem Buch sind vor allem die vielen Klavierspieler angesprochen, die bisher nur nach Noten und nur sogenannte klassische Musik gespielt haben und die Möglichkeit suchen, das Bluesspielen lernen oder lehren zu können. Diese BluesKlavierschule ist vor allem für Jugendliche, Studenten und Lehrkräfte gedacht und eignet sich sowohl fürs Selbststudium als auch fürs Unterrichten im privaten Klavierunterricht und für den Unterricht an Musikschulen und Hochschulen.
Kumlehns Schule ist inzwischen ein Standardwerk für den modernen Gitarrenunterricht. Sie führt den Anfänger praxisbezogen und in kleinen Schritten in das Gitarrenspiel ein. Übungen und Spielstücke sind in Noten und in Tabulatur notiert, sodass der Schüler sich entscheiden kann, ob er sich mit Noten beschäftigen möchte oder nicht. Die beiliegende CD enthält Play-backs zum Mitspielen und Hörbeispiele, die das Gehör und das musikalische Verständnis schulen.
Diese Harmonielehre ist für alle Musiker gedacht. Gleichgültig, ob jemand Instrumentalist, Vokalist, Komponist, Arrangeur, Toningenieur, Musiklehrer oder Schüler ist: Die in dieser Schule enthaltenen Informationen sind für den täglichen Umgang mit Musik unbedingt notwendig. Deshalb wurde im Rahmen dieses Buches besondere Mühe mit der Ausführlichkeit und Klarheit jedes einzelnen Teilbereichs aufgewandt.
Wie im ersten Band bereits angekündigt, wird diese Schule in mehreren Teilen veröffentlicht. Gegenstand dieses zweiten Buches ist die „Verbindung der harmonischen Elemente“. Dieses Buch ist ebenso wie der erste Band als musikalisches Arbeitsbuch für alle Musiker gedacht. Es wendet sich also gleichermaßen an Instrumentalisten, Vokalisten, Komponisten, Arrangeure, Musikpädagogen, Schüler und Musikstudenten aller musikalischer Stilrichtungen.
Das Ziel dieser Rhythmiklehre ist es, das rhythmische Bewußtsein des Lesers zu erweitern.
Dieses Buch erschließt sich einem jedoch erst, wenn man sich ans Üben macht: Es ist ein Übungs- und Arbeitsbuch, nicht unbedingt ein Lesebuch.
Gitarrenspieler sind immer auf der Suche nach guten Vorlagen mit Grifftabellen, die möglichst übersichtlich und einfach dargestellt sind. Das vorliegende Buch bietet das in überzeugender Weise. Der Aufbau ist klar gegliedert und die grafischen Darstellungen sind ansprechend und überschaubar.
Walking Bass - verschiedene Spieltechniken, tonale Bereiche, Verzierungen, akkord- und skalenbezogene sowie freie Improvisation auf der Bassgitarre und dem Kontrabass
Der weltweit anerkannte und erfolgreiche klassische Konzertgitarrist Hubert Käppel gehört zu den großen Ausnahmekünstlern seiner Zunft. In "Käppels Gitarrenschule" nutzt er seine musikalische Kompetenz und seine Erfahrungen als Pädagoge. Entstanden ist ein grundlegendes Lehrwerk, das auf 250 Seiten in vielen anschaulichen Beispielen, zahlreichen Stücken und Etüden den Zugang zur klassischen Gitarre ermöglicht.
Christoph Stowasser und seine Mitstreiter haben hier ein tolles Buch abgeliefert, das richtig Lust auf das Instrument Bass macht. Der Sound der mitgelieferten CD ist klasse und läßt auch stilistisch kaum Wünsche offen. Mit diesem grundlegenden Buch erhält man viele neue Infos, jede Menge musikalische Inspiration und Spaß am Bass.
Anhand authentischer Klangbeispiele im Stile der größten Jazzgitarristen mit Noten, Tabulatur und Fingersatzvorschlägen werden dir charakteristische Merkmale wie Spieltechniken, Tonmaterial, Harmonik und Sound vermittelt. "Masters Of Jazzguitar" soll dir damit neue Anregungen für das Erlernen bzw. die Erweiterung deiner Spieltechnik geben.
Als Musiker wie als Lehrer wurde Peter Fischer schon oft aufgefordert, mal was "Hendrix- oder Knopfler-mäßiges" oder "ein paar Police-Akkorde" zu spielen. Sein Buch "Masters Of Rock Guitar" soll alle unterstützen, die dies auch schon mal gefragt wurden. Und es soll denen, die auf der Suche nach authentisch klingendem Material schnell fündig werden wollen, als Nachschlagewerk dienen. Neben den Licks der stilprägenden Gitarristen gibt das Buch Informationen zu persönlichen Einflüssen, charakteristischen Merkmalen, Tonmaterial und Sound. Es enthält außerdem eine ausführliche Diskographie.
Aus den vielen schönen Balladen der letzten 30 Jahre 25 auszusuchen, bedeutete die Qual der Wahl, denn viele andere schöne Songs wären durchaus genauso den folgenden Ansprüchen für die "Piano-Ballads" gerecht geworden: Da es eine Song-Sammlung für Piano/Keyboards ist, sollten so viele Balladen wie möglich in der Originalfassung auch mit Piano- oder Keyboard-Arrangements produziert worden sein. Und damit das Buch auch im Klavier/Keyboard-Unterricht sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene gut zu gebrauchen ist, sollten leichte, mittlere und auch schwerere Stücke dabei sein.
In BASICS geht es vor allem darum, die dazu erforderlichen Kenntnisse zu erwerben und zu entwickeln. Es steht also nicht das Streben nach pianistischen Höchstleistungen im Vordergrund, sondern der musikalische Durch und Überblick. Die rein spieltechnischen Fertigkeiten zu trainieren fällt umso leichter, je genauer man weiß, was und warum man eigentlich spielen möchte.
18 der schönsten Balladen aus 25 Jahren Rockgeschichte. „Peter Bursch‘s Buch richtet sich an Gitarrenfolks & Folkinen, die schon etwas Erfahrungen mit den Basic Dur- und Mollakkorden haben und leichtes, bekanntes Spielmaterial suchen, um ihre Gitarren (und Gesangs-) Künste zu erweitern.
In diesem Buch findest Du 25 schöne Balladen aus den letzten 30 Jahren der Rockgeschichte. Vom Schwierigkeitsgrad her ist für jeden etwas dabei, sowohl für den Einsteiger als auch für den Könner. Zu jeder Ballade findest du einige Hintergrundinformationen zur Band bzw. zum Sänger(in). Dazu kommen noch Leadsheets mit Text und Akkordsymbolen, Akkorde mit Erklärungen, Spieltips und Tricks, Tips für den Sound sowie die Gitarrennotation.
In diesem Buch findest Du 25 schöne Balladen aus den letzten 30 Jahren der Rockgeschichte. Vom Schwierigkeitsgrad her ist für jeden etwas dabei, sowohl für den Einsteiger als auch für den Könner. Zu jeder Ballade findest du einige Hintergrundinformationen zur Band bzw. zum Sänger(in). Dazu kommen noch Leadsheets mit Text und Akkordsymbolen, Akkorde mit Erklärungen, Spieltips und Tricks, Tips für den Sound sowie die Gitarrennotation.
In diesem Buch findest Du 25 schöne Balladen aus den letzten 30 Jahren der Rockgeschichte. Vom Schwierigkeitsgrad her ist für jeden etwas dabei, sowohl für den Einsteiger als auch für den Könner. Zu jeder Ballade findest du einige Hintergrundinformationen zur Band bzw. zum Sänger(in). Dazu kommen noch Leadsheets mit Text und Akkordsymbolen, Akkorde mit Erklärungen, Spieltips und Tricks, Tips für den Sound sowie die Gitarrennotation.
In diesem Buch findest Du 25 schöne Balladen aus den letzten 30 Jahren der Rockgeschichte. Vom Schwierigkeitsgrad her ist für jeden etwas dabei, sowohl für den Einsteiger als auch für den Könner. Zu jeder Ballade findest du einige Hintergrundinformationen zur Band bzw. zum Sänger(in). Dazu kommen noch Leadsheets mit Text und Akkordsymbolen, Akkorde mit Erklärungen, Spieltips und Tricks, Tips für den Sound sowie die Gitarrennotation.
Solides handwerkliches Können und gute Notenkenntnisse gepaart mit einer Portion Feeling, so formuliert es Jäcki Reznicek, sind die Eigenschaften eines gefragten Bassisten. Mit seinem Buch bringt er blutige Anfänger und Autodidakten ebenso wie banderfahrene Instrumentalisten diesem Ziel ein großes Stück näher. Diese finden hier neben Tipps zum Üben und spielpraktischen Hinweisen eine umfangreiche Einführung in das Lagenspiel, Stilistik-Übungen und Equipmenttipps und "ganz nebenbei" auch die erforderliche Menge Musiktheorie.
Die grundlegende Rockgitarrenmethodik für Einsteiger und Fortgeschrittene. Obwohl Rock Guitar Basics als pures Anfängerbuch konzipiert war, haben sich doch eine Reihe Themen gefunden, die sowohl für Einsteiger als auch für schon etwas fortgeschrittenere Gitarristen interessant sind.
Ziel dieses Buches soll es sein, dem Gitarristen diese Vielfalt an Skalen, die in der heutigen Musik Anwendung finden, in anschaulicher und leicht nachvollziehbarer Weise näherzubringen. Dabei geht "Rock Guitar Scales" von der Tatsache aus, daß der Jazzgitarrist ebenso rockspezifische Elemente beherrschen sollte, wie der Rockgitarrist mit den Elementen des Jazz vertraut sein müßte, wenn beide auf der Höhe der Zeit sein wollen. Kirchentonleitern, Pentatonik und symmetrische Skalen gehören ebenso dazu wie spezielle Spieltechniken, wie Bendings, Pull offs, Tappings usw..
Peter Fischer ist einer der gefragtesten und innovativsten deutschen Gitarristen. "Rock Guitar Secrets" ist ein Spiel- und Arbeitsbuch, das den Leser vom "intermediate level" durch Techniktipps, z. B. Legatospiel, String Skipping und Tapping, durch viele Übungsbeispiele und musikalische Licks und Tricks ein Stück weiter nach vorne bringen wird.
Ein Buch über das "Spiel mit dem Daumen": In Noten und Tabulatur hat Frank Itt Licks und Stilistiken des Slap-Bass-Spiels zusammengetragen: Slaps, Blocking, Pops, Dead Notes u. v. m. Mit zahlreichen Übungen führt er in die Tricks und Geheimnisse dieser Bass-Spielart ein. Das Buch richtet sich an Anfänger, es werden keine umfangreichen Notenkenntnisse vorausgesetzt - wenn man sie aber hat, ist es nur von Vorteil.
AMA im Musikhaus City Sound